DIY : Ostereier im Marmor-Look

Hey,

Ostern steht so gut wie vor der Tür! Deswegen zeige ich dir ein tolles DIY, wie du Ostereier gestalten kannst. Ganz individuell und fern ab von den unschönen Plastikeiern, die in jedem 2. Vorgarten hängen.

Erinnerst du dich noch an das Stoffmarmorieren? Ich bin nahezu süchtig nach marmorierten Oberflächen und dachte mir, warum nicht auch stylische Ostereier herstellen. Diesmal brauchen wir aber keinen Rasierschaum, sondern eine Schüssel mit Wasser und Nagellack. Wie du das machst, erkläre ich dir jetzt.

Das benötigst du an Material:

DIY Ostereier marmorieren Zutaten

  • weiße und braune Eier
  • Schaschlikspieße (so viele wie du Eier gestalten willst)
  • ein paar Gummibänder
  • alte Glas- oder Keramikschüssel
  • Nagellack
  • Zeitungspapier als Unterlage, Küchenkreppapier
  • evtl. Handschuhe

Kleine Tipps, bevor es losgeht

  • Du kannst statt Hühnereier auch Holz-, Plastik- oder Styropor-Eier verwenden.
  • Wenn du Hühnereier nimmst, dann bitte nur ausgeblasene. Der Lack zieht durch die Schale durch, das ist ungesund und schmeckt chemisch.
  • Nimm auf keinen Fall eine Plastikschlüssel (so wie ich anfangs…) , denn auch da frisst sich der Nagellack in den Kunststoff.

Auf die Plätze, Marmor und los!

Arbeitsplatz vorbereiten

  • Damit alles seine Ordnung hat und nichts daneben geht, statte deine Arbeitsfläche mit Zeitungspapier aus. Stelle dir ein Glas oder ähnliches Gefäß in die Nähe, wo du die Marmoreier zum Trocknen hineinstellst.
  • Bei dem Farbspektrum des Nagellacks habe ich hauptsächlich Grün- und Blautöne mit 1,2 Kontrasttönen und Gold verwendet. Dann ergeben die Ostereier ein einheitlicheres Bild. Du kannst dir aber natürlich so viele Farben nehmen, wie du lustig bist. Oder du benutzt die Lacke, die du los haben möchtest.

Eier ausblasen

  • Als erstes werden die Ostereier ausgeblasen. Eier aus Hygienezwecken gut abspülen, jeweils 2 Löcher rein und pusten. Das Eigelb geht übrigens am einfachsten heraus, wenn du mit einer großen Stopfnadel in das Ei fährst und umrührst.
  • Nach dem Auspusten werden die Eier nochmals mit etwas Spülmittelwasser ausgespült. Danach lege sich auf Küchenkrepp zum Trocknen.

Schüssel mit Nagellack bereit stellen, Eier aufspießen

  • In der Zwischenzeit füllst du deine Schüssel mit kaltem Leitungswasser, sodass die Ostereier beim Untertauchen komplett mit Wasser überdeckt sind.
  • Stecke nun die Eier auf die Schaschlikspieße und binde jeweils 1 Gummiband über und unter dem Ei fest. Dann rutscht es nicht vom Holzstäbchen, wenn du es im Wasser untertauchst.

Ostereier Marmorieren

DIY Ostereier marmorieren Nagellack aufs Wasser geben

  • Jetzt kommen wir zum eigentlichen Druckvorgang. Denke daran, zügig zu arbeiten, damit der Nagellack nicht auf der Wasseroberfläche aushärtet und deine Eier optimal bemustert werden.
  • Schütte dazu den Nagellack nahe der Oberfläche ins Wasser. Durch die Beschaffenheit des Lacks, schwimmt er auf dem Wasser. Nimm so viele Farben, wie du möchtest und schütte sie ebenfalls zügig und vorsichtig ins Wasser.
  • Nimm einen Schaschlikspieß und verquirle den Lack, dass ein schönes Marmormuster entsteht.

DIY Ostereier marmorieren Muster ziehen

  • Jetzt nimmst du das erste Ei und legst es vorsichtig auf die Wasseroberfläche, das der Lack sich anheften kann.
  • Der Lack legt sich automatisch um das Ei, sobald du es unter Wasser tauchst.

DIY Ostereier marmorieren Ei auf die Wasseroberfläche legen

  • Jetzt puste einmal kräftig ins Wasser, damit der restliche Lack an den Rand der Schüssel schwimmt und du keine unschönen Überlagerungen auf dem Ei hast.
  • Hebe dein Ei heraus und stelle es samt Holzspieß in ein Gefäß zum Trocknen.
  • Tadda! Geschafft. Nun lasse deine Eier mindestens 1 Stunde trocknen.

Hier siehst du noch ein paar Beispiele:

DIY Ostereier marmorieren- so sehen marmorierte Eier aus

 

 

Jetzt kannst du die Ostereier zum Dekorieren verwenden, wie du magst. Das DIY braucht nicht viel Zeit und ist eine gute Alternative zum normalen Färben. Man kann das auch sehr gut mit Kindern basteln, sollte aber auf einen gut gelüfteten Raum achten, wegen der Lackdämpfe. Das Marmorieren macht mega Spaß und man ist oft überrascht, welche Muster dabei herauskommen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Nachmachen!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit und bis zum nächsten Mal,

deine Ms.Hey!

Über Sinn und Unsinn von Trends in der Textilbranche

Hey!

Trends in der Mode-  und Heimtextilienbranche fliegen uns tagtäglich um die Ohren. Es gibt Fashionweeks und Heimtextilmessen, Trendforscher, die im stillen Kämmerlein Farbkärtchen und tolle Wörter hin und her schieben und ihre Trends in teuren Lookbooks an die Designfirmen verkaufen. Egal ob Pantones ausgerufene Farbe des Jahres 2017 „Greenery“ oder der absolut noch nie dagewesene Hang zu üppigen Blumenmustern – immer gibt es neue Trends!

Als Gestalter ist man versucht, starke Trendströmungen schon vor ihrer eigentlichen Blütezeit zu erschnuppern, um sie dann in eigenen Kollektionen festzuhalten und am Puls der Zeit mitzuwirken. Doch wie sinnvoll ist das Haschen danach und kann man sich auf Trends verlassen? Warum hat man als Gestalter immer diesen faden Nachgeschmack, wenn man seine Design- Entscheidungen mit dem Wort „Trend“ begründet?

Ein absolut kontroverses Thema, über das ich mir seit Jahren Gedanken mache. Es wird Zeit, dass Thema zu erörtern! Hier nun Teil I, mit einem eher kritischen Blick auf die Dinge….

Was sind Trends?

Klären wir erst einmal die Basics: Trends im allgemeinen sind politische, soziale, ästhetische Strömungen. Sie beschreiben also die sichtbare Ausprägung der Veränderung von Werten, neuen Ideen und Technologien. Auf die Textilbranche bezogen sind es die verbesserte oder neue Herstellung der Textilien, die ästhetische Wahrnehmung von Mustern und Farben, die Verarbeitung der Stoffe mit neuen Herangehensweisen und natürlich der Absatz von Produkten an den Konsumenten in einem bestimmten Zeitraum.

Denn neben den positiven qualitativen Errungenschaften des Trends, ist es vor allem die Quantität, die in der Wirtschaft eine Rolle spielt. Trends sind in der Regel kurzlebig. Hat der Trend seinen Peak erreicht, lässt man ihn fallen wie eine heiße Kartoffel. Zu kommerziell ist auch wieder uncool.

Wenn sich ein Trend überraschender Weise über Jahrzehnte hält und sich quasi selbst überlebt, wird er zum „Evergreen“ oder „Designklassiker“ ernannt. Er wird endlich ernst genommen und in die Designlexika der Welt aufgenommen. Der Klassiker verbündet sich nun mit den Wörtern Designgedächtnis und Kultur und ist damit endlich habilitiert.

Trends – wer denkt die sich eigentlich aus?

Es gibt ganze Wirtschaftszweige, die sich auf das Orakeln von Form- und Farbzuzammenhängen spezialisieren: die Trendforscher. Vereinfacht gesagt ist das ein großes Team aus Statistikern, Kulturwissenschaftlern und Kreativen aller Branchen. Ein Trend entwickelt sich als Ergebnis aus Beobachtung und Analyse kultureller Strömungen und dem Verknüpfen dieser einzelnen Punkte zu einem großen Ganzen. Wie geht es einer Gesellschaft, welche Meinung und Gefühle entwickelt sie zu bestimmten politischen und wirtschaftlichen Veränderungen und in welcher Ästhetik drückt sich das am besten aus?

Influencer sind die neuen Kristallkugeln

Influencer sind wichtige Meinungsführer mit überdurchschnittlich hoher Netzwerkgröße und Überzeugungskraft auf allen Social Media Kanälen. Durch das Wiedergeben ihrer Meinung lösen sie Kommunikationsstürme aus, die sich über das WorldWideWeb rasant verbreiten. Das kann man sich bildlich gut an einem Ameisenhaufen vorstellen und nennt man Schwarmintelligenz. Es ist also ganz natürlich, dass diese Influencer für Unternehmen goldwert sind. Sie kommunizieren meistens authentisch und unabhängig zu ihrer Zielgruppe, gelten als Experten ihres Gebiets und genießen hohes Ansehen.

Trends von oder für uns?

Sind Trends also ein Ergebnis, das wir als Ameisenhaufen verzapft haben?

Das man sich nicht in allen Trends wiederfinden kann, steht außer Frage. Doch wenn es politische und soziokulturelle Aspekte wiederspiegelt, warum fühlt sich ein Trend oftmals unpersönlich, fade oder unecht an? Warum habe ich als Gestalter Skrupel Trends zu folgen? Wieso habe ich ständig das Gefühl, nicht nach meiner eigenen Fasson handeln zu können? Warum braucht man erst Mitmenschen um sich herum, die einem permanent Trends vorführen, um sich damit anzufreunden? Und haben sie trotz meiner überwiegend kritischen Sichtweise nicht auch positive Aspekte?

Die Beantwortung dieser Fragen und noch ein bisschen mehr erzähle ich dir im 2. Teil von „Sinn und Unsinn von Trends in der Textilbranche“.im 2. Teil von „Sinn und Unsinn von Trends in der Textilbranche“. Ich möchte eine möglichst breite Sicht auf das Thema bekommen und herausfinden, warum mir das Wort „Trend“ bisher so negativ aufgestoßen ist.

Wie nimmst du Trends war, siehst du dich selbst vielleicht sogar als Influencer? Was hällst du von Schwarmintelligenz oder glaubst du individuell und unabhängig von Trends zu handeln? Erzähle mir gerne davon in den Kommentaren!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit und bis zum nächsten Mal,

deine Ms.Hey!

DIY : Leder – Quasten – Schlüsselanhänger

Hey!

Heute habe ich ein einfaches und effektvolles DIY für dich. Lederquasten als Schlüsselanhänger sind wieder voll im Trend. Egal, ob du deinen Schlüsselbund oder deine Handtasche aufpimpen möchtest, oder eine kleine Geschenkidee brauchst. Sie sind schnell herzustellen und machen was her!

Was du für das DIY Lederquasten als Schlüsselanhänger benötigst:

  • ein Reststück Leder oder Kunstleder
  • Schneideunterlage
  • Bastelkleber oder Textilkleber
  • Cuttermesser
  • Kugelschreiber
  • Allzweckklammer
  • Schlüsselring
  • Lineal oder Geodreieck
  • optional: Tacker

#1 Leder zuschneiden

Leder zuschneiden für Lederquasten DIY Ms.Hey!

Zeichne mit Kugelschreiber auf dem Leder ein Rechteck mit den Maßen 10 cm x 7 cm zurecht.

#2 Breite der Lederstreifen markieren

 anzeichnen für Lederquasten DIYAls nächstes zeichne auf der langen Seite eine Linie mit 2cm Breite ein. Das wird das Kopfstück der Quaste und wird nicht zerschnitten. Auf dieser Linie markierst du dann alle 0,5cm einen Punkt. Das entspricht der Breite der Lederbänder.

#3 Lederstreifen schneiden

Lederstreifen zuschneiden für Lederquasten DIYSchneide nun ganz vorsichtig die einzelnen Lederstreifen mit einem scharfen Cutter oder Skalpellmesser. Nimm am besten eine neue Klinge, damit die Schnitte schön gerade werden.  Achte darauf, dass die Lederabschnitte gleich groß bleiben und das Leder beim Schneiden nicht unter dem Lineal wegrutscht. Stoppe mit dem Schneiden immer genau an der eingezeichneten Linie.

#4 Schlaufe bilden und festheften

Schlaufe bilden für Aufhängung für Lederquasten DIY Bilde nun mit einem der äußeren Lederstreifen eine Schlaufe, wie auf dem Bild oben gezeigt. Du kannst die Schlaufe entweder mit Kleber fixieren und trocknen lassen. Oder du benutzt wie ich unten einen Tacker zum Befestigen.

Aufhänger fest tackern für Lederquasten DIY

#5 Leder einleimen und fest rollen

Lederrechteck zur Lederquaste rollenDer vorletzte Schritt besteht darin, den oberen 2cm Rand des Leders gut einzuleimen und nach und nach festzurollen. Rolle das Leder so fest zusammen wie du kannst und achte darauf, dass die obere Kante gleichmäßig bleibt.

#6 Lederquaste trocknen lassen

Lederquaste sichern und zum trocknen legen

Wickle ein Stück Papier um die Quaste und stecke eine Allzweckklammer drum. Dadurch hat das Leder keine Chance sich wieder auszuwickeln. Lass das ganze mindestens 2 Stunden ruhen. Nimm dann aber die Klammer wieder ab. Sonst bekommt die Quaste Druckstellen und wird nicht ganz rund. Am Schluss musst du nur noch den Schlüsselring durch die Schlaufe ziehen.

# Et voilà, deine Lederquaste ist fertig!

Lederquasten als Schlüsselanhänger

Hier siehst du noch andere Beispiele für Lederquasten. Ich habe gemerkt, das der Anhänger besonders schön wird, wenn du dünnes Leder verwendest. Kunstleder funktioniert zwar auch, aber durch das aufkaschierte Vlies auf der Rückseite ist es schwieriger zu schneiden und die Lederstreifen sind entsprechend dicker.

Ich finde diese Schlüsselanhänger hübsch und konnte gar nicht mehr aufhören mit der Herstellung 😉 Sie sind so easy zu produzieren und sind das perfekte I- Tüpfelchen an Schlüsselbund, Tasche und Co.

# Schlüsseltasche mit Lederquaste im Ms.Hey! Onlineshop

Wenn du wissen willst, was ich damit anstelle, schau doch in meinem Etsy- Shop vorbei!

Dort gibt es coole Schlüsseltaschen mit Lederquasten in personalisierten Farben und Lederbuchstaben! Die eignen sich super als Geschenkidee oder kleine Aufmerksamkeit für einen lieben Menschen. 😉

Schlüsseltasche Rotes Leder von MsHeyTextildesign

 

Bist du auch so scharf auf Lederanhänger wie ich? Ich finde, so eine Bastelei immer perfekt an regnerischen Wochenenden 😉 Man muss sich konzentrieren, aber auch nicht überanstrengen und hat ein super Ergebnis. Ich bin gespannt wie dir das DIY- Projekt gefällt und ob du es ausprobiert hast. Erzähle mir gerne davon in den Kommentaren!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit und bis zum nächsten Mal,

deine Ms.Hey!

DIY :Buchbinden – Skizzenbuch selber machen

Hey!

Heute habe ich ein tolles DIY zum Selbermachen eines Skizzenbuchs für dich. Vielleicht kennst du das auch, du bist unterwegs mit Markern und Aquarellfarbe und hast das Skizzenbuch eingepackt, wo die Farbe auf die nächste Seite durchdrückt. Das ist so ärgerlich. Oder du möchtest dir ein neues Büchlein kaufen, aber die mit dem tollen Papier sind dir zu teuer? Kein Problem, wenn du dir dein Skizzenbuch mit deinem Lieblingspapier selber bindest! Zugegeben ist das Buchbinden etwas aufwendiger, aber das lohnt sich auf alle Fälle!

Was du für das DIY Buchbinden – Skizzenbuch  benötigst:

  • dein Lieblingspapier zum Zeichnen und Malen
  • dickere Graupappe oder feste Rückseite eines Zeichenblocks
  • gewachsten Bauwoll- oder Leinenfaden, stabile Nadel
  • Ahle oder anderes spitzes Werkzeug (bspw. Pinnadel, Rouladennadel)
  • Bastelkleber , optional: Art Potch (Leim + Lack in einem)
  • Schneideunterlage, Cutermesser
  • Bleistift, Lineal
  • ein Stück Gaze , Krepppapier oder Seidenpapier für den Buchrücken
  • für Buchdeckel- Gestaltung wahlweise: Stück Stoff, Zeitungsausschnitte, Geschenkpapier

#1 Materialien zurecht legen, Papier zuschneiden

Was du für das Buchbinden eines Skizzenbuchsbenötigst

Ich habe mir meinen liebsten Aquarellkarton ausgesucht und habe als erstes die Seiten herausgelöst und die Rückseite des Blocks für meinen Buchdeckel zurecht geschnitten. Den A3 großen Zeichenkarton habe ich halbiert und die A4 Seiten in der Mitte gefaltet, somit hat das fertige Skizzenbuch Din5- Größe. Immer 4 der gefalteten Seiten werden ineinander gesteckt, und ergeben die so genannten Signaturen. Aus 12 Seiten bekommt man 3 Signaturen. Man kann natürlich so viele ‚Seitenpakete‘ wie nötig herstellen, das kommt auch immer auf die Dicke des Papiers an.

#2 Löcher auf den Signaturen und dem Deckel markieren

SChritt 3 beinhaltet das Markieren der Bindelöcher auf den Signaturen und dem Deckel Buchbinden - SkizzenbuchAls nächstes werden die Bindungslöcher markiert. Zeichne dir auf den Signaturen und dem Pappdeckel von beiden Rändern 3 Punkte auf, die 2,5 cm voneinander entfernt sind. Falls du ein größeres Buch anfertigst, nehme noch 1,2 Punkte auf jeder Seite hinzu. Wichtig ist nur das die Mitte frei bleibt.

Beim Deckel stichst du die Löcher nicht wie bei den Signaturen an der Kante, sondern ca. 1 cm davon entfernt. (siehe Bild 2,3 unten)

#3 Die Löcher stechen

die Löcher mit der Ahle gestochen Buchbinden - SkizzenbuchJetzt kannst du die markierten Punkte mit einer Ahle oder einem anderen spitzen Werkzeug durchstechen. Steche dabei nicht jede Seite einzeln, sondern jede Signatur im Ganzen. Dann werden die Abstände der Löcher einheitlicher und das Buch sieht am Ende sauberer gebunden aus. Die Größe der Löcher sollte in etwa dem Durchmesser deiner Nadel entsprechen.

#4 Faden wachsen und Länge ermitteln

Wachsen des Fadens und fertige Bindung Buchbinden - SkizzenbuchWenn du wie ich keinen fertig gewachsten Faden parat hast, benutzte ein Stück Bienenwachs oder reibe deinen Faden an einer Kerze. Wiederhole diesen Schritt 1,2 Mal, bis der Faden sich sichtlich glatt anfühlt. Durch das Wachsen werden die kleinen Fasern des Fadens angeklebt und der Bindfaden wird elastischer und verschlingt sich weniger beim Nähen.

Für die Länge des Fadens kannst du folgende Formel benutzen: [Länge des Buchrückens x Anzahl der Signaturen] x2. Nun den Faden doppelt nehmen und sehr gut verknoten.

#5 Das Buchbinden mit Coptic Stitch

Jetzt kommt der langwierigste Part. Man braucht etwas Geduld und viel Zeit. Falls dir meine Skizzen nicht ausreichen, gebe auf Youtube ‚Coptic Stitch Binding‘ ein. Manchmal ist es einfacher, ein bewegtes Bild nachzuahmen. 😉

Buchbinden - Skizzenbuch 1. - 3. SchrittFolge den einzelnen Schritten wi abgebildet:

  1.  Nimm die erste Signatur und fädele den Faden von innen nach außen durch das erste Randloch.
  2.  Halte deinen unteren Buchdeckel bereit. (braun dargestellt) Führe den Faden jetzt von unten nach oben durch den Pappdeckel.
  3.  Schlinge den Faden nun einmal um den Faden zwischen Signatur und Deckel und ziehe vorsichtig fest.

Buchbinden - Skizzenbuch ab Schritt 4

4. Fädele den Faden zurück durch das erste Loch der Signatur.

5. Der Faden liegt nun wieder innen. Fädel den Faden durch das 2. Loch der Signatur und wiederhole die Schritte 2-4 bis du beim letzen Loch der 1. Signatur angekommen bist.

Zwischendurch immer wieder Faden mit Gefühl straff ziehen!

6. Beim letzten Loch fädelst du den Faden nicht wie bei 4. ins gleiche Loch zurück, sondern in das 1. Loch der 2. Signatur usw…

Wichtig: Außerdem ändert sich bei Schritt 3, dass du die Schlinge um die vorhergehende Signatur schlingst (quasi eine Etage drunter als bisher) So verknotest du die aktuelle Signatur mit der darunter.

Wiederhole alle Schritte solange, bis du beim Deckel angekommen bist.

7. Als letzten Schritt das Endstück des Fadens durch das letzte Randloch der letzten Signatur fädeln, verknoten und abschneiden.

#6 Buchrücken verleimenBuchbinden - Skizzenbuch Buchrücken verleimen

Damit dein Buch optimal stabil wird, kannst du den Buchrücken zusätzlich abkleben. Ich habe den Buchrücken und das Krepppapier mit Art Potch eingeleimt. Art Potch ist Lack und Leim in einem und wird bei der Servietten- Technik benutzt. Der Vorteil ist die versiegelnde Eigenschaft gegen Nässe und Co. Man kann aber auch ganz normalen Kleber nehmen.

#7 Optional: Buchrücken verschönern und einschlagen

Eigentlich ist dein Skizzenbuch schon fertig. Falls du wie ich noch einen dekorativen Einband haben möchtest, lies weiter.Buchbinden - Skizzenbuch Einband verleimen

Ich hatte noch ein schönes Siebdruck- Stöffchen und einen Lederrest herumliegen, die für andere Projekte zu klein waren. Du kannst aber auch Ausschnitte aus Magazinen, Aufkleber oder andere Sachen benutzen.

Ich habe meinen Stoff so zugeschnitten, dass er an allen Seiten 1cm übersteht und rechne den Buchrücken mit ein. Leime dann den Pappdeckel ein und klebe alles fest. Lasse die Außenseiten nun gut trocknen. Wenn alles trocken ist, schneide an den Buchecken ein Quadrat weg, damit die Stoffschichten nicht zu dick werden. Schneide den Stoff außerdem am Rücken ein Stück ein, damit er nicht absteht.

Klebe dann wie oben gezeigt die Ecken und Kanten fest. Jetzt kannst du dein Buch mit Gewichten beschweren und am besten über Nacht trocknen lassen. Wenn du magst, beklebe die Deckelinnenseiten mit passendem Papier oder Zeitungsausschnitten, dann sieht der Umschlag sauberer aus.

Et voilà, dein Skizzenbuch ist fertig! Zugegeben, das ist schon aufwendig. Aber du hast dein eigenes Buch mit deinem Lieblingspapier oder ein tolles Geschenk für einen lieben Menschen hergestellt. Ich bin gespannt, wie dir das Buchbinden gelingt!

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit und bis zum nächsten Mal,

deine Ms.Hey!

Hobby mit Nebenwirkungen: Art Journal

Hey,

heute möchte ich dir eins meiner neuen süchtig machenden Hobbies zeigen: Art Journaling! Bestimmt hast du schon davon gehört. Man hat eine Art Skizzenbuch, indem aber mehr passiert als nur Zeichnungen. Es ist noch etwas spezieller und persönlicher. Und es macht definitiv süchtig.                                                                                                                                                                                Warum ich diese Art von Skizzen-/ Tagebuch jedem empfehlen würde und was meine bisherigen Erfahrungen damit sind, erfährst du hier.

#1 Art Journaling, was ist das überhaupt?

Wie es die Wörter ‚Art‘ und ‚Journal‘ schon verraten, handelt es sich grob gesagt um ein Kunst- Tagebuch. Das bedeutet, dass du Erlebtes nicht wie bei einem klassischen Tagebuch in Textform dokumentierst, sondern visuell zum Ausdruck bringst. Du kannst je nach Geschmack hinein zeichnen, Fotos einkleben, Zeitungsausschnitte collagieren und sogar Sachen wie Briefmarken, Zugtickets oder Eintrittskarten einkleben. Natürlich kann man auch etwas dazu schreiben, wenn man das gerne macht. Am Ende ist es dein persönliches Büchlein, was deine Gedanken und Gefühle wiedergibt. Und das beste daran ist: Man kann es ruhig Kunstwerk nennen, ohne es je einem Kritiker gezeigt zu haben.

#2 Hört sich gut an, und jetzt?

Jetzt fange einfach an mit deinem Art Journal. Du musst dir kein teures Skizzenbuch dafür kaufen. Es kommt natürlich darauf an, was deine Hauptgestaltungsmedien sind. Klebst du hauptsächlich Fotos ein und schreibst etwas dazu, reichen die günstigen Notizhefte aus dem Supermarkt. Wenn du wie ich gerne nasse Medien, wie Gouache und Aquarellfarbe benutzt, sollte es ein Büchlein mit stärkerem Papier sein (mind. 140g/ m²).

In das Journal kannst du alles einfügen, was halbwegs flach und einklebbar ist. Bei mir sind das oft getrocknete Pflanzenteile, wie Moos, Farne, Wiesenblumen, sogar Baumrinde ect. Einfach alles worüber ich beim Spazieren gehen mit meiner Nase stolpere. Falls du auch gerne Fundstücke einklebst, nehme am besten ein Skizzenbuch mit Ringbindung. Das hält mehr Material- Volumen aus, ohne zu zerfledern.

Die Anfangshürde ist das Schlimmste. Die Angst vor dem weißen Blatt ist auch bei mir manchmal da. Keine Panik, das ist alles halb so wild. Wenn du die erste Seite deines neuen Büchleins nicht versauen willst, blättere einfach in die Mitte und fang da an. Außerdem ist es dein Tagebuch. Du machst das nur für dich. Dein geschriebenes Tagebuch würdest du auch niemand anderen kommentieren lassen oder?

Es sei den du willst es, sagen wir auf Instagram posten, wie ich es eine Zeit lang getan habe. Dann musst du dir fest vornehmen, dein Art Journal als Inspiration für andere zu verstehen und nicht die Qualität deiner Arbeiten anhand von Likes oder Kommentaren abzuschätzen. Das braucht ein bisschen Mut und ein dickes Fell. Es kann dich im Gegenzug aber auch an andere inspirierende Tagebuchführer bringen.

Art Journal Seite Wald von Ms. Hey!

Auf einer Wanderung durch meine Heimat, das Erzgebirge, entdecke ich immer wieder interessante Farben und Motive für mein Art Journal.

#3 Suchtgefahr: Warum du automatisch zum Messi wirst

Ja es gibt einen Nachteil, wenn man ein solches Buch führt. Sorry, aber du wirst automatisch zum Jäger und Sammler. Wenn du einmal angefangen hast, siehst du überall Schnipsel, die du einsammeln wirst und du kannst so gut wie nix mehr wegschmeißen. Ich für meinen Teil habe mittlerweile 2 große Kisten voll mit Schnickschnack. Das ist altes Geschenkpapier von Freunden, was mich an sie erinnert und ich nicht wegschmeißen kann. Außerdem sammle ich Restaurantbelege, Konzerteintrittskarten, Festivalbändchen, Glückskleeblätter, Münzen, alte Verpackungen, deren Gestaltung ich gelungen finde, Stofffetzen… Ja halt alles was so anfällt. 😉

Manchmal findest du tolle Dinge, die nicht sofort zu deinem Thema passen. Hebe sie trotzdem auf, den sie haben dich in irgend einem Punkt emotional angesprochen. Du kannst deine Journal- Seiten auch immer wieder abändern, etwas dazu kleben oder etwas ausschneiden, was besser auf eine andere Seite passt.

#4 Ein Tagebuch ohne Text?

Man kann das Art Journal als eine Art Puzzle verstehen. Jedes Puzzlestück mehr offenbart etwas von dir selbst. Manchmal hat man so viel im Kopf, das man sich ordnen muss. Hier hältst du Ideen und Erinnerungen fest, die dich zu dem machen, wer du bist. Ich bin ein stark visuell kommunizierender Mensch, deswegen kann ich mich über Farben und Formen präziser und ehrlicher mitteilen, als über das gesprochene oder geschriebene Wort. Mir fällt es leicht, selbst verrückteste Einfälle, Tagträume und Co. in meinem Art Journal festzuhalten. Denn ich muss keine Angst vor fremder Wertung haben und ich muss mich auch nicht vor mir selbst rechtfertigen.

#5 Art Journaling auch etwas für „Normale“

Du musst kein Kunst- Freak sein um ein Kunsttagebuch zu führen. Nämlich die Beschäftigung mit dir selbst und das bloße Gestalten ist schon das Ziel. Wie ein gutes Bastel- DIY kann es dich vom stressigen Alltag entschleunigen und wirkt meditativ. Oft vergessen wir, inne zu halten und uns selbst zuzuhören. Es ist ein Fotoalbum deines Inneren und hilft dir zur Selbstreflektion.

Es erzählt eine Geschichte. Deine Geschichte. Man sollte sich wichtig genug nehmen und sich diese Geschichte festhalten. Wenn du vor Ideen nur so sprühst wie ich, musst du mit dem Art Journal keine Angst mehr haben, irgend etwas zu vergessen. Das Buch funktioniert wie ein Schubladenschrank, indem du alles ablegen kannst, nach dem Ordnungs- (oder Chaos-) System, wie du es für richtig hältst.

#6 Meine Inspirationsquelle für Textildesign

Als Textildesignerin vermischt sich bei mir die Grenze zwischen privatem Tagebuchnutzen und Ideenquelle für neue Entwürfe. Das ist okay, weil es sich zwanglos anfüllt. Es muss nicht unbedingt jede Idee in eine tolle Kollektion umsetzt werden. Aber ich kann, wenn ich es will. Manchmal sind die ‚Ergebnisse‘ so überraschend, das ich sofort Entwürfe entwickeln muss.

Ab und zu kann ich meine Intensionen noch nicht richtig deuten oder bin zunächst etwas enttäuscht über das Aussehen der Tagebuchseite. Auch das ist okay. Es bedeutet, dass ich mir im Moment nicht genug Aufmerksamkeit schenke und mir im Augenblick nicht klar ist, was ich ausdrücken möchte. Aber wenn ich nach längerer Zeit das Buch durchblättere, stelle ich überrascht fest, dass das alles Sinn macht. Vielleicht habe ich sogar Farben und Motive in meine Designarbeit übersetzt, ohne es bewusst gewollt zu haben. Durch das private heimliche und schützende Gefühl, was man beim Art Journaling hat, entstehen die tollsten Dinge, die früher oder später ihren Auftritt in den Designs haben werden.

Art Journal Seite Blätter von Ms. Hey!

Diese Journalseite zeigt die Kombination aus Foto, Zeichnung mit Marker und Stickerei. Das Foto stammt von einem Sonntagsspaziergang.

#7 Noch mehr Inspiration…

Falls du noch mehr Anregungen brauchst, sind hier meine Inspirationsquellen:

#8 Resüme: Art Journal ja oder nein

Unbedingt, ja! Aber du musst dir diese Frage selber stellen. Was es an Vorteilen bringt ist: Entschleunigung vom Alltag, kreative Beschäftigung ohne Zwang und Wertung mit meditativer Wirkung, ein Ventil für deine unausgesprochenen Gedanken und Gefühle, eine Inspirationsquelle, ein Ablage für Geheimnisse und Projektideen, eine Reflektion von dir selbst. Und es macht mega Spaß.

Nachteilig ist, wenn man so will, die aufkommende Sammelwut und daraus resultierender chronischer Platzmangel für Fundstücke. Für den einen oder anderen aber auch: die Beschäftigung mit dir selbst im Klartext. Sei mutig und probiere es einmal! Du kannst Kunst schaffen ohne unbedingt Künstler zu sein, du ‚unterhältst‘ dich mit dir selbst und kannst deine Ideen und Ziele festhalten. Eine wunderbare Art, das Leben zu ordnen und zu genießen.

 

Habe ich dich mit dem Art Journaling begeistern können? Schau dir unbedingt die Links dazu an, die zeigen wie vielfältig dieses Kunsttagebuch aussehen kann. Kreiere deine eigenen kleinen Kunstwerke und gebe deiner Innenwelt eine Stimme.

Vielen Dank für deine Aufmerksamkeit und bis zum nächsten Mal,

deine Ms.Hey!